Gostos e agostos do A Gosto

Alejandra Hernández Muñoz

Professora de Historia da Arte da EBA/UFBA . Publicado em Jornal A Tarde de 14 de agosto de 2010.

“Eu queria ter nascido aqui na Bahia”. Esse é o desejo impossível de Thomaz Farkas que, numa tardinha chuvosa de terça-feira, deixou uma pequena platéia emocionada e de olhos marejados. É uma das melhores declarações de amor a esta terra. E na entrevista em vídeo ainda ele reforça: “Eu queria ser o Batatinha!”. É que no meio da brutalidade dominante e do pragmatismo cotidianos aos quais a Bahia está exposta, pensamentos como esses ressumem a grandeza deste lugar que, paradoxalmente, parece ser um valor para poucos daqui e muitos de fora.

Felizmente, ainda há iniciativas do bem (e baianíssimas!) que jogam luz no mar das trevas e delicadeza no meio das burrices e desmandos que povoam a crônica diária da nossa cidade. Uma dessas iniciativas é o Festival A Gosto da Fotografia que chegou a sua sexta edição motivando entre os freqüentadores aquela expressão recorrente quando encontramos uma criança conhecida que há tempo não víamos: “como você está grande!”… É que o A Gosto, para os íntimos, não apenas cresceu como já tem uma personalidade própria que merece ser destacada em seus méritos e avaliada em suas potencialidades.

Abertura da exposição Thomaz Farkas . MAM

O Festival é realizado desde 2004 pelo Instituto Casa da Photographia de Salvador, sob direção de Marcelo Reis, conquistando parcerias e apoios importantes à cada edição. Começou como homenagem ao Dia Mundial da Fotografia, 19 de agosto, com duplo objetivo de divulgar a arte fotográfica de autores reconhecidos e iniciantes, e de formar e ampliar o público apreciador da fotografia como estímulo e garantia à sua continua valorização. Desde 2008, graças à parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o projeto conta com a curadoria de Diógenes Moura e vem recebendo a participação crescente de outras instituições e colaboradores. Nesta edição de 2010, o A Gosto é patrocinado pela Oi e a Secretaria de Cultura do Estado, através do programa Fazcultura, contemplado pelo Edital de Apoio a Festivais de Fotografia da FUNARTE e com o apoio cultural da Oi Futuro.

CONTRIBUIÇÕES DO FESTIVAL

Desde a primeira edição, os principais espaços expositivos de Salvador recebem mostras diversas com homenagens, retrospectivas, resgate de trajetórias, recortes temáticos, produções recentes individuais e coletivas. As exposições são acompanhadas de atividades tais como seminários, palestras e debates com fotógrafos e pesquisadores, leituras de portfolios, oficinas e cursos de fotografia, projeções de filmes e mostras audiovisuais. Assim, quem acompanha o projeto ao longo destes sete anos, criou um hábito salutar de apreciação da fotografia a partir do Festival. Mas o que representa o A Gosto além da visibilidade das exposições?

Em primeiro lugar, como reconheceu Milton Guran no sábado passado, o Festival tem a importante tarefa dupla de constituir, na Bahia, um foro de discussão e exposição da fotografia nacional e internacional, e de promover, no Brasil, a divulgação da fotografia baiana. A sua relevância motivou que o A Gosto fosse inserido na Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil, estabelecendo canais de comunicação entre diversas esferas de Governo e os setores de promoção, produção e difusão da fotografia brasileira.

MIlton Guran em intermédiação da Palestra do Prof Rubnes Fernandes Junior no A Gosto da Fotografia

Em segundo lugar, o refinamento das mostras individuais e coletivas do Festival vem consolidando parâmetros de expografia e eixos de debate da cultura visual na Bahia, atingindo elevado patamar de credibilidade e respeitabilidade no meio artístico-cultural local, regional e nacional. Além de consolidar um circuito de referência próprio de exposições, cada edição do A Gosto vem incentivando a configuração de outro circuito paralelo de mostras relacionadas à linguagem fotográfica, ou seja, um corolário do que acontece com as bienais e grandes mostras periódicas de arte. Neste ano, por coincidência fortuita, as aberturas do A Gosto foram precedidas pelo sucesso do Seminário de Cinema e pela retrospectiva de Marc Riboud na Aliança Francesa, reforçando o diálogo entre as linguagens irmãs do cinema e da fotografia.

Em terceiro lugar, a qualidade reflexiva e a proposta educativa do A Gosto tem contribuído à formação de uma sensibilidade artística no público leigo e ao alargamento das referências sobre a arte fotográfica entre os iniciados. As mostras recebem numerosas visitas de escolas de ensino médio porém também são objeto de trabalho e discussão de cursos de artes e fotografia de ensino superior de Salvador. Entretanto, o projeto tem um desdobramento menos visível porém importantíssimo que é o trabalho das oficinas com crianças e adolescentes de comunidades com escasso atendimento cultural-educativo. Em 2004, por exemplo, 20 jovens da comunidade Vila América foram iniciados na arte fotográfica e exploraram a técnica Pinhole graças ao projeto “Um olhar sobre a Vila América”. Em 2006, além de Salvador foi possível ampliar o raio de alcance do A Gosto levando mostras, palestras e oficinas às cidades de Feira de Santana, Cachoeira, São Fêlix e Vitória da Conquista. Em 2008, foram realizadas oficinas em Marotinho e Bom Juá. Em 2009, a Escola Pracatum, no Candeal, concentrou as ações educativas.

NO CENTRO HISTÓRICO

Nesta edição de 2010, o projeto traz sete exposições em cinco espaços diferentes. É significativo que a programação do A Gosto começou no Centro Histórico e na sede da Oi Kabum! Salvador, evidenciando o foco reflexivo e educativo do projeto e seu compromisso com a valorização cultural da cidade. Além da encenação do monólogo “Eu, quem? Um retrato em preto e branco” feito pelo curador Diógenes Moura na abertura, a Oi Kabum! acolhe duas mostras produzidas pelos jovens da escola: “Caymmi na Lata” com imagens de técnicas mistas de Pinhole, grafismo e tipografia, e “Olha aí o Pelô” com recortes e olhares sobre o patrimônio do Centro Histórico de Salvador. Outras atividades educativas para jovens acontecem na Casa-Museu Solar Santo Antônio, com oficinas de Pinhole para estudantes do GiRO – Grupo de Design Social.

Nas redondezas da Oi Kabum!, outras três mostras do Festival se articulam oportunamente com exposições em curso em espaços próximos. A religiosidade e as tradições africanas e brasileiras são o foco dos registros apresentados pelo A Gosto no Centro Cultural Solar Ferrão. A mostra “O lado de lá” traz, por primeira vez a Salvador, o extenso trabalho de Ricardo Teles realizado entre 2005 e 2010 em Angola, Benin e Congo. O conteúdo e poética dessa exposição são reforçados pelo acervo de “Panáfrica”, da Coleção de Arte Africana Cláudio Masella, no andar superior do próprio Solar Ferrão, e com a vizinha “Zeladores de Voduns e outras entidades do Benin e do Maranhão” de Márcio Vasconcelos, na Casa do Benin, a poucos metros dali.

Dois belos exercícios de memória e homenagem são apresentados pelo A Gosto no Museu da Misericórdia. De um lado, um homem, o artista Mário Cravo Neto (1947-2009), é tema dos sete retratos realizados por Sabrina Pestana, em “Sem ponto final”. De outro lado, os edifícios registrados por Ana Lúcia Mariz em “Alma secreta”, parecem ecoar o definhar das antigas construções do Centro Histórico de Salvador. Homens e construções: uma poética da decadência através de imagens captadas em escombros e ruínas de São Paulo e Bahia, verdadeiros memento mori urbanos que parecem lembrar que a duração é um valor relativo e a eternidade apenas uma utopia. Essa poética da ruína, inclusive do descaso, agora social e ambiental, encontra um contraponto interessante nas imagens de Leonardo Braga que compõem “Homogenia” no Palácio Rio Branco.

NO MAM E NO MAB

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), com apoio do Instituto Moreira Salles, é tomado por uma grande leitura da obra de Thomaz Farkas, precursor da fotografia moderna brasileira e, até o momento, quase um desconhecido do grande público baiano. A exposição de fotografias “Thomaz Farkas – O Tempo Dissolvido”, pensada especialmente para o A Gosto, privilegia cinco núcleos, incluindo-se uma epígrafe sobre a série Salvador. Em paralelo, é apresentado o ciclo de filmes “Thomaz Farkas e a Condição Humana”, conjunto de documentários sobre o povo brasileiro que foram dirigidos, produzidos ou promovidos por Farkas, entre os anos 60 e 70, experiência que ficou conhecida como a Caravana Farkas. A programação no MAM-BA compreende também diversas mesas redondas, workshops e oficinas (mais informações em www.mam.ba.gov.br), a exemplo do ciclo de palestras “A Transparência e o Obstáculo” realizado entre 5 e 7 de agosto, com reflexões magistrais de Rosely Nakagawa, Luiz Felipe Pondé e Rubens Fernandes Junior.

Luiz Felipe Pondé em palestra

Outra leitura de obra importante do A Gosto é “O Caleidoscópio e a Câmera”, no Museu de Arte da Bahia (MAB), mostra cuidadosamente elaborada sobre a trajetória de Boris Kossoy, um dos artistas e estudiosos mais renomados da fotografia nacional. Pioneiro do realismo fantástico no Brasil, Kossy passou 20 anos sem expor. O público também teve oportunidade de conversar com o fotógrafo no dia 31 de julho, dentro do programa de palestras e encontros do projeto. A proposta de Kossoy é refletir sobre o processo de construção da imagem. Para isso, próximo do MAB, contribuem outras três exposições em curso: as belas imagens de Madri pelo olhar de Fernando Manso, no Instituto Cervantes; os registros da trajetória de Tuti Minervino de autoria do próprio artista e de Márcio Lima, na Galeria ACBEU; a mostra “O Poder da Linguagem”, na Galeria do ICBA, sobre as formas de comunicação fonética no mundo captadas por fotógrafos de 46 países.

Abertura da exposição Boris Kossoy . MAB

RUMOS FUTUROS

Diante do sucesso e importância do A Gosto, há questões importantes para serem trabalhadas em próximas edições. Em termos de ação regional, é importante ampliar o alcance do A Gosto a outras cidades, como foi iniciado em 2006, principalmente para estimular o intercâmbio regional com profissionais e interessados em fotografia que não podem se deslocar para Salvador. Sobre o resgate da fotografia baiana, mostras como as de Anísio Carvalho (2007) e Voltaire Fraga (2009) são contribuições inestimáveis para a memória da Bahia. Porém, há muito a se fazer em termos de desdobramentos que garantam a divulgação em larga escala desses valores e, principalmente, o incentivo à ações concretas de preservação e acessibilidade ao legado dos artistas. Trajetórias como as de Silvio Robatto e Maria Sampaio, por exemplo, merecem entrar em próximas pautas. Talvez a Casa da Photographia possa promover a constituição de um centro de referência da fotografia baiana ou similar, que concentre acervos de arte fotográfica sobre a Bahia e de fotógrafos baianos. O diálogo com acervos existentes como o Museu Tempostal e coleções fotográficas dispersas em vários centros culturais, talvez seja um primeiro passo. Para tudo isso e outras perspectivas, é fundamental começar por viabilizar apoios e patrocínios do A Gosto de modo que permitam melhorar a pré-produção do Festival e garantir seus desdobramentos após as exposições. Conforme conversa com os organizadores, os gargalos burocráticos e os entraves de liberação de recursos financeiros em tempo hábil comprometem não apenas o cronograma de montagens das exposições como tem inviabilizado o lançamento, por exemplo, de catálogos e registros, que são fundamentais para a construção da memória coletiva e a formação de referências duradouras.

Como disse recentemente Boris Kossoy a este jornal, “a partir da análise de cada imagem, cada um aciona seus repertórios”. A cada edição, o A Gosto fornece um arsenal de novas imagens para ampliar nossos repertórios e estimular nossa percepção da realidade em que vivemos. E ainda tem muito assunto pela frente: ao gosto do A Gosto, da câmara escura a Batatinha!

O que é a vida senão a memória?

Em mais uma edição, o A Gosto da Fotografia traz a Salvador uma série de exposições e atividades com a participação de pensadores marcantes para o cenário da cultura, retomando seu principal objetivo: trabalhar na formação de público capaz de dialogar com a obra fotográfica tão presente em nosso cotidiano artístico e social.

Nesta montagem, renova-se a determinante parceria entre o Instituto Casa da Photographia e a Pinacoteca do Estado de São Paulo, aliada ao Instituto Moreira Salles, um dos mais importantes acervos fotográficos no Brasil. Essa parceria nos ajudou a pensar um programa com exposições, encontros com pensadores da atual fotografia, além de filmes, feira de livros e oficina de fotografia artesanal, compondo uma programação que possibilitou recebermos em 2010, o patrocínio da Oi, demonstrando assim, nosso crescimento e reconhecimento dos esforços conjuntos de toda equipe e parceiros do A Gosto da Fotografia.

Com objetivo de manter um conteúdo representativo de festival com um calendário anual, figuramos no cenário, em um momento em que a fotografia brasileira, retoma seu vigor com a criação da Rede de Produtores Culturais de Fotografia do Brasil, como uma relevante ponte entre a fotografia para além de nossos territórios e nossa cidade, carente de projetos que reflitam sobre a necessidade e importância da difusão da produção fotográfica.

2010 também é marcado pelo apoio ao A Gosto da Funarte, através do edital de Apoio a Festivais, iniciativa que marca a retomada das ações para a fotografia junto a fundação.  Nesse ano também temos o retorno em nossa programação do Museu de Arte Moderna da Bahia, MAM, que abriga a mostra do fotógrafo Thomaz Farkas, em uma de suas mais significativas exposições já realizadas, e única na Bahia. Temos também a participação, inédita, do Museu de Arte da Bahia, MAB, que recebe a obra de Boris Kossoy, fotógrafo e um dos mais representativos pensadores da fotografia brasileira.

Como não poderia deixar de ser, o A Gosto da Fotografia, presta uma homenagem aquele que é considerado um dos mais importantes fotógrafos, Mario Cravo Neto. Imagens produzidas pela fotógrafa Sabrina Pestana meses antes dele nos deixar, que compõem a mostra no Museu da Misericórdia.

O A Gosto da Fotografia veio ao longo destes seis anos de vida, reunindo em Salvador, produções de grande importância para o entendimento da fotografia que passou a ser percebida para muito além da imagem que nela é impressa. Deste modo pretendemos contribuir para o diálogo que a fotografia vem possibilitando entre as pessoas que dela se aproximam.

Identidade e memória continuam sendo e sempre serão, nosso ponto de partida e de chegada para a compreensão de um pensamento sobre uma fotografia e uma produção artística, sobre um modo de perceber nosso entorno e de representar nossa cultura. Marca também nosso pensamento sobre como a memória continua viva, quando por ela permeou a fotografia.

Marcelo Reis . Diretor . A Gosto da Fotografia . agosto 2010

inéditos de Thomaz Farkas e Boris Kossoy

Festival A Gosto da Fotografia 2010 mostra em Salvador inéditos de Thomaz Farkas e Boris Kossoy propondo que o pensamento descubra a imagem

Abertura 29 de julho, às 19h, na sede da Oi Kabum! Salvador. Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu de Arte da Bahia, Museu da Misericórdia e Galeria Solar Ferrão estão no circuito

Lei do Direito Autoral

Principais mudanças propostas na modernização da legislação

O Ministério da Cultura submete à Consulta Pública, entre 14 de junho e 28 de julho, o anteprojeto de lei que moderniza a Lei de Direitos Autorais (9.610/98). A proposta está baseada na necessidade de harmonizar a proteção dos direitos dos autores e artistas, com o acesso do cidadão ao conhecimento e à cultura e a segurança jurídica dos investidores da área cultural. Veja abaixo os principais pontos de mudança:

O que muda para o Autor:

Maior controle da própria obra: o novo texto torna explícito o conceito de licença (autorização para uso sem transferência de titularidade). No caso dos contratos de edição, necessários para exploração comercial das obras, não serão admitidas cláusulas de cessão de direitos. A cessão de direitos terá de ser feita em contrato específico para isso.

Reconhecimento de autoria: arranjadores e orquestradores, na música, e diretores, roteiristas e compositores da trilha sonora original, nas obras audiovisuais, passam a ser reconhecidos de forma mais clara como autores das obras.

Obra encomendada: o criador poderá recobrar o direito em certos casos; terá garantia de participação em usos futuros não previstos; e poderá publicá-la em obras completas.

Prazo de proteção das obras: continua de 70 anos. Nas obras coletivas, será de 70 anos a partir de sua publicação.

Supervisão das entidades de gestão coletiva: associações de todas as categorias e o escritório central de arrecadação e distribuição de direitos de execução musical devem buscar eficiência operacional, por meio da redução dos custos administrativos e dos prazos de distribuição dos valores aos titulares de direitos; dar publicidade de todos os atos da instituição, particularmente os de arrecadação e distribuição. Elas terão ainda de manter atualizados e disponíveis o relatório anual de suas atividades; o balanço anual completo, com os valores globais recebidos e repassados; e o relatório anual de auditoria externa de suas contas.

Instância para resolução de conflitos: será criada uma instância voluntária de resolução de conflitos no âmbito do Ministério da Cultura. Hoje, conflitos relacionados aos direitos autorais só podem ser resolvidos na justiça comum.

O que muda para os cidadãos:

Acesso à cultura e ao conhecimento: haverá novas permissões para uso de obras sem necessidade de pagamento ou autorização. Entre elas: para fins didáticos; cineclubes passam a ter permissão para exibirem filmes quando não haja cobrança de ingressos; adaptar e reproduzir, sem finalidade comercial, obras em formato acessível para pessoas com deficiência.

Reprodução de obra esgotada: está permitida a reprodução, sem finalidade comercial, das obras com a última publicação esgotada e também que não têm estoque disponível para venda.

Reprografia de livros: haverá incentivo para autores e editoras disponibilizarem suas obras para reprodução por serviços reprográficos comerciais, como as copiadoras das universidades. Cria-se para isso a exigência de que haja o licenciamento das obras com a garantia de pagamento de uma retribuição a autores e editores.

Cópias para usos privados: autorizadas as cópias para utilização individual e não comercial das obras. Por exemplo, as cópias de segurança (backup); as feitas para tornar o conteúdo perceptível em outro tipo de equipamento, isto é, para fins de portabilidade e interoperabilidade de arquivos digitais. Medidas tecnológicas de proteção (dispositivos que impedem cópias) não poderão bloquear esses atos.

Segurança para o patrimônio histórico e cultural: instituições que cuidam desse patrimônio poderão fazer reproduções necessárias à conservação, preservação e arquivamento de seu acervo e permitir o acesso a essas obras em suas redes internas de informática. Não se trata de colocar as obras disponíveis na internet para acesso livre.

O que muda para os investidores:

Punição para quem paga jabá: o pagamento a rádios e televisões para que aumentem a execução de certas músicas será alvo de punição, caracterizada como infração à ordem econômica e ao direito de acesso à diversidade cultural.

Remuneração aos produtores de obras audiovisuais: produtores de obras audiovisuais passam a ter direito de remuneração pela exibição em cinemas e emissoras de televisões.

Permissão para explorar obras de acesso restrito: passam a ter a possibilidade de pedir uma autorização para comercializar obras que estejam inacessíveis ou com acesso restrito. Para isso, devem solicitar ao Estado a licença não voluntária da obra.

Estímulo a novos modelos de negócios no ambiente digital: prevê claramente direitos em redes digitais, definindo a modalidade de uso interativo de obras e a quem cabe sua titularidade. As mudanças no texto darão mais segurança para que os titulares se organizem para exercerem seus direitos e melhorarão a relação entre autores, usuários, consumidores e investidores. Dessa forma, essa revisão já coloca o funcionamento da economia digital no Brasil no rumo certo e prepara as bases para uma discussão mais ampla, que deverá ser feita nos próximos anos no mundo todo.

Com base nas contribuições recebidas, o governo federal consolidará o texto final do anteprojeto de lei que será encaminhado ao Congresso Nacional ainda em 2010.

Veja como participar da Consulta Pública.

(Comunicação Social/MinC)

Controvérsia. Fotógrafos do Estado [MG] lutam por mudança em regulamentos de concursos fotográficos que ferem direitos autorais

Repúdio aos abusos dos concursos . Julia Guimarães

Uma questão relacionada a direitos autorais tem tomado conta das ações de entidades ligadas à fotografia no Estado, como o Fórum Mineiro de Fotografia Autoral (Fomfa), Fototech e Fotoclube BH. Só neste semestre, os associados se manifestaram contra o regulamento de sete concursos fotográficos de entidades públicas e privadas do país e conseguiram ter o regulamento revertido em prol dos seus direitos em seis deles (veja quadro ao lado).

A principal reivindicação diz respeito ao item dos regulamentos que prevê a liberação da imagem para usos genéricos, que extrapolam os contornos específicos do concurso. Segundo Elmo Alves, presidente do Fotoclube BH, através dessa premissa, as entidades realizadoras dos concursos podem criar banco de imagens com fotos que não foram devidamente remuneradas aos fotógrafos.

“Até pouco tempo, muitos fotógrafos assumiam a seguinte ideia: ‘o regulamento é esse, participa quem quer’. Mas essa postura é um tiro no pé, porque a partir do momento em que a empresa cria um banco de imagem, ela não precisa contratar mais nenhum fotógrafo para futuros trabalhos. Ou seja, todos os profissionais saem prejudicados”, argumenta.

“Muitas das empresas procuradas disseram que simplesmente copiavam regulamentos de concursos anteriores e nunca haviam refletido sobre o assunto. O que prova a importância da mobilização”, completa.

Para discutir em âmbito nacional essa e outras questões ligadas a direitos autorais dos fotógrafos, foi criada recentemente a Rede de Produtores Culturais de Fotografia no Brasil, cuja atual bandeira é a criação de um selo de qualidade para avaliar concursos fotográficos. “Essa seria uma garantia para que os concursos, cada vez mais, estabeleçam regras que não violem os direitos autorais”, diz Elmo Alves.

Pampulha. Dos sete concursos que foram alvo de repúdio pelos fotógrafos neste semestre, apenas o “Olhar Pampulha”, promovido pela Belotur, com apoio da Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos de Minas Gerais (Arfaq), não modificou posteriormente seu regulamento, cujas regras preveem que as fotos inscritas passem a pertencer ao acervo da Belotur.

“O que mais chama nossa atenção é o concurso ter a chancela da Arfaq, que ingenuamente entrou nessa junto com a Belotur. Depois de ter sido procurado por nós, o presidente da associação entrou em contato com a Belotur, mas a única mudança feita por eles foi limitar o período de uso das fotos para quatro anos”, explica Alves.

Embora procurados pelo O TEMPO, os responsáveis na Belotur pelo concurso estavam indisponíveis para entrevistas. Já o presidente da Arfaq em Minas, Valdez Maranhão, afirmou que não tinha conhecimento das reivindicações da classe, por isso apoiou o concurso. “Acredito que a manifestação é legítima e que nos próximos concursos as regras serão modificadas. Mas a Belotur já havia publicado o regulamento quando a reivindicação foi feita e não houve como voltar atrás”, explica Valdez.

Publicado em: 14/06/2010

E a REDE foi lançada

E a REDE foi lançada.

A incerteza do visível . acervo

Por Heitor Reis, Diretor do Museu de Arte Moderna da Bahia, agosto de 2004.

Há alguns anos a fotografia tem ocupado grandes espaços no circuito internacional das artes visuais.

A fotografia sempre foi uma linguagem formal, pré-estabelecida, cheia de referências, tendo como técnica principal a objetividade da imagem, como dizia Cartier-Bresson, “um momento decisivo da transformação do fato em linguagem mítica”.

Atualmente, a incerteza do visível passou a fazer parte da obra fotográfica que, a partir daí, foi inserida definitivamente na arte contemporânea.

Uma forte característica da arte contemporânea é a dificuldade de caracterizar aquilo que vemos, se é fotografia, se é cinema ou vídeo, se é pintura, se a imagem é material ou imaterial. Uma fotografia é uma fotografia ou impressão em papel fotográfico , um fotograma ou uma impressão digital; na cena contemporânea as linguagens se fundem, se apropriam uma das outras, as imagens são dúbias, os materiais são diversos, as formas se apresentam mas podem ser apenas ilusão de ótica e essa diversidade no fazer, no usar, faz das imagens representadas uma obra bastante complexa.

Por tudo isso consideramos a fotografia hoje, um elo importantíssimo entre as linguagens visuais, estando fortemente presente na pintura ou vice-versa,  nas instalações, nos vídeos, no cinema, etc.

Esta iniciativa da Casa da Photographia de ocupar alguns espaços da cidade de Salvador para apresentar à população o trabalho de diversos fotógrafos com o objetivo de trazer esta questão para o debate, mostrando formas e olhares diversos, é uma grande oportunidade de se ver parte da importante produção que se fez e se faz na nossa Bahia.

Heitor Reis . Diretor do MAM-Bahia